top of page

Father And Son

Johann_Sebastian_Bach.jpeg
CPEB_by_Löhr.jpeg

Relationship of Bach and Sons

ครอบครัว Bach มีความสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีมาเกือบสองร้อยปีแล้ว โดยมีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากกว่า 50 คนและนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคน ซึ่งรู้จักกันเป็นอย่างดีคือ Johann Sebastian Bach (ค.ศ.1685 – ค.ศ.1750) เป็นผู้ร่างลำดับวงศ์ตระกูลของครอบครัวในปี 1735 ซึ่งเป็นปีที่เขานั้นอายุ 50 และเสร็จสมบูรณ์โดย Carl Philipp Emanuel Bach ลูกชายของเขาเอง

 

Johann Sebastian Bach และลูกชายของเขา Carl Philipp Emanuel, Johann Christian, Wilhelm Friedemann และ Johann Christoph Friedrich

 

Js.Bach เกิดในปี ค.ศ.1685  นอกจากพ่อแม่ของเขาแล้ว ยังมีพี่น้องอีก 4 คน พี่สาว 2 คน ผู้ช่วยและลูกศิษย์อีก 4 คน ทุกคนมุ่งมั่นที่จะเรียนรู้และฝึกฝนในสายอาชีพดนตรี ครอบครัวของ Bach ซึ่งอยู่ในโลกแห่งดนตรีมาอย่างน้อย 200 ปีแล้ว ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพทั้งหมด และการรวมกลุ่มของตระกูล Bach มักจะเน้นที่การร้องเพลงและการเล่นดนตรีที่พวกเขาแต่งขึ้นและผลงานยอดนิยม มาพร้อมกับอาหารและความสนุกสนานมากมาย

 

Js.Bach เริ่มคุ้นเคยกับความตายตั้งแต่อายุยังน้อย เพราะพี่ชายคนหนึ่งของเขาเสียชีวิตเมื่อ Bach อายุได้ 6 ขวบ และทั้งพ่อและแม่ของเขาตอนอายุ 10 ขวบ พี่ชายของเขารับหน้าที่และฝึกฝนดนตรีของ Bach ต่อไป (พ่อของเขาสอนไวโอลินให้เขา) ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นอัจฉริยะด้านดนตรี และว่ากันว่าน้องชายของเขาที่อิจฉาพรสวรรค์ที่มากกว่าของ Bach  ก็ห้ามไม่ให้เขาเข้าถึงต้นฉบับของผลงานของนักออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่ โดยไม่มีใครขัดขวาง Bach วัยเยาว์จะคัดลอกเพลงด้วยแสงของพระจันทร์  การตาบอดของเขาในช่วงปีสุดท้ายของเขา อาจเป็นเพราะต้อกระจกรองจากโรคเบาหวาน สาเหตุมาจากการศึกษาในช่วงเวลากลางคืนในวัยเด็กของเขา  อนึ่ง ดวงตาของเขาถูกผ่าตัดโดยศัลยแพทย์คนเดิม และไม่ประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูสายตาของ Handel

 

Js.Bach ไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการและไม่ซับซ้อนเท่า C.P.E. Bach ลูกชายที่มีพรสวรรค์ของเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Js.Bach ในฐานะนักแสดงและนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์คือการเป็น Kapellmeister ถึง Prince Leopold แห่ง Köthen ตั้งแต่ปี ค.ศ.1717 ถึง ค.ศ.1723 เขาเขียนเพลงดนตรีศาสนาจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา  เขาได้รับค่าตอบแทนเป็นอย่างดี อาศัยอยู่ที่ศาล และเป็นนักดนตรีที่มีคุณค่าที่นั่น เจ้าชายผู้รักเสียงดนตรี มีอายุใกล้เคียงกับ Js.Bach และพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน  แต่ความสัมพันธ์นี้พังทลายเมื่อเจ้าชายได้แต่งงาน ภรรยาของเจ้าชายซึ่งในขณะนั้นบางคนอธิบายว่าเป็น "นักปราชญ์" ถือว่าดนตรีนั้น ไร้สาระและอาจทำลายมิตรภาพ เธอกดดันสามีให้ยุติสัญญาของ Js.Bach เมื่ออ่านลายมือบนกำแพงแล้ว Js.Bach ก็ขอแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์หลักทั้งห้าในฮัมบูร์ก แต่ถูกปฏิเสธ น่าแปลกใจที่ C.P.E.Bach ลูกชายของเขาได้รับตำแหน่งที่สูงมากๆใน Hambrug ในอีกหลายปีต่อมา Js.Bach ได้รับแต่งตั้งให้เป็น Kantor แห่ง Thomasschule และผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์หลักสี่แห่งใน Leipzig Suite For Violoncello ตั้งแต่บที่ 1 จนถึงบทที่ 6 ถูกเขียนขึ้นในช่วงที่ JS.Bach อยู่ที่เมือง Köthen เขาเขียนขึ้นมาพร้อมกับเพลง Brandenburg Concerto 6 บทเพลง และ Sonata for Viola da gamba and Harpsichord 3 บทเพลง

 

เมื่อ Js.Bach เมื่ออายุเพียง 35 ปี ภรรยาคนแรกและเป็นที่รักยิ่งของเขาเสียชีวิต ปล่อยให้เขามีลูกเจ็ดคนเพื่อเลี้ยงดูคนเดียว (มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจนถึงวัยผู้ใหญ่) 15 เดือนต่อมา Bach ได้แต่งงานกับนักร้องโซปราโนรุ่นเยาว์ในคณะนักร้องประสานเสียงของเขา เขาเขียนเพลงที่เขาได้แรงบันดาลใจมากที่สุดหลายเพลงเพื่อเธอ Anna Magdalena Wilcke ภรรยาผู้ร่าเริงและทุ่มเท ทิ้งอาชีพที่ประสบความสำเร็จของเธอเพื่อเลี้ยงดูลูกๆ ของเขา พวกเขามีลูกด้วยกันอีก 13 คน แต่เสียชีวิตไปแล้ว 8 คนเมื่อถึงอายุ 5 ปี แม้ว่าความตายในวัยเด็กจะเป็นเรื่องธรรมดาในขณะนั้น แต่ผลกระทบทางจิตใจต่อ Bach การเสียชีวิตเหล่านั้นและการตายก่อนวัยอันควรของพ่อแม่อันยิ่งใหญ่มาก ไม่น่าแปลกใจเลยที่เรื่องความตาเป็นส่วนหนึางของเขาและเป็นแก่นกลางของบทเพลงหลายเล่มของเขา

 

Js.Bach เขียน Magnificat ในปี ค.ศ.1723 ซึ่งเป็นช่วงคริสต์มาสครั้งแรกที่เขาใช้เวลาใน Lipzig เราสามารถคาดเดาได้ว่าตอนที่เขาเรียบเรียงงานชิ้นนี้ เขายังคงกระตือรือร้นกับงานใหม่ของเขา แม้ว่าจะต้องเสียใจอย่างไม่ต้องสงสัยกับการสูญเสียเวลาการพักสมองที่ Köthen เขาต้องใช้ชีวิตที่เหลือใน

Leipzig แต่ถึงแม้จะมีผลงานทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาก็รู้สึกไม่พึงพอใจกับสถานการณ์ของเขาที่นั่นมากขึ้นเรื่อยๆ  จดหมายที่ถูกเขียนด้วยความโกรธและไม่พอใจหลายฉบับที่เขาเขียนวิพากษ์วิจารณ์ความต้องการงานของเขาด้วยความโลภ นักประวัติศาสตร์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 ในแง่ของนักดนตรี ความเป็นทาสไม่เคยถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการ!

 

การดูสิ่งที่ Js.Bach ต้องเผชิญในแต่ละสัปดาห์ทำให้เราเข้าใจอย่างน่าอัศจรรย์ว่าทำไมเขาถึงขี้บ่น แต่ก็ยังแสดงให้เห็นถึงพลังอันน่าทึ่ง ความเฉลียวฉลาด และความคิดสร้างสรรค์ของผู้ชายคนนี้ด้วย  ทุกสัปดาห์เขาต้องแต่งเพลงหนึ่งหรือสองเพลงสำหรับการแสดงวันอาทิตย์  Cantatas ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของพิธีกรรม Lutherun ดึงข้อความจากพระคัมภีร์ไบเบิลและนำเนื้อหาทางดนตรีของพวกเขามาประกอบเป็นเพลงประสานเสียงในแต่ละสัปดาห์ Bach จะเขียนโอเปร่าขนาดเล็กหนึ่งหรือสองชิ้นในวันจันทร์และวันอังคาร  ในวันพุธ ภรรยาและลูกๆ ของเขาจะเปลี่ยนสิ่งที่เขาแต่งให้เป็นเพลงประกอบมากมายสำหรับ Orchestra Soloist และนักร้องประสานเสียงเด็กชาย ในวันพฤหัสบดี รายได้จะถูกแจกจ่ายให้กับนักแสดงสำหรับการซ้อมในวันศุกร์และการแสดงในวันอาทิตย์  นักดนตรีหลายคนมองว่าผลงานของ Bach ในทศวรรษแรกของทศวรรษแรกของ Bach ในเมือง Leipzig คือผลงานที่สร้างสรรค์ที่สุดชิ้นหนึ่งในวงการดนตรีตะวันตก

 

นอกเหนือจากหน้าที่ประจำเหล่านี้แล้ว Js.Bach ยังสอนดนตรีและภาษาละตินให้กับนักร้องชายใน Lipzig (จนกว่าเขาจะสามารถเป็นคุณครูทดแทนได้) และเตรียมคณะนักร้องประสานเสียงเด็กชายที่โบสถ์ของเมือง นอกจากนี้ เขายังทำหน้าที่ดนตรีสำหรับพลเมืองและศาสนาเพื่อส่งเสริมเงินเดือนเล็กๆ น้อยๆ ของเขา รวมทั้งเขียนเพลงสำหรับงานแต่งงานและงานศพ ตลอดเวลา Bach ยังคงแต่งเพลงศาสนา (ซึ่งส่วนใหญ่ได้สูญหายไป) และงานประสานเสียงขนาดใหญ่เช่น Passion ตาม Saint Matthew, Passion ตาม Saint John และ Mass ใน B Minor

 

ทุกวันนี้ พลังสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของ Js.Bach เป็นตัวกำหนดดนตรีของเขา แต่เนื่องจากเขาไม่พอใจกับความต้องการระดับมืออาชีพที่วางไว้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะคาดเดาว่าผลงานทางดนตรีของเขาจะเป็นอย่างไรหากเขาได้รับความสามารถทางศิลปะมากขึ้น  เขาต้องการโอกาสนั้นอย่างแน่นอน ช่วงบั้นปลายชีวิตและสองปีก่อนที่สายตาจะเลือนลาง Bach ถูกเรียกโดยพระเจ้าเฟรเดอริคมหาราช กษัตริย์แห่ง Prussia ให้แต่งและเล่นดนตรีที่ศาล Bach ถือว่าเหตุการณ์นี้เป็นจุดสูงสุดในอาชีพของเขา

 

C.P.E.Bach เป็นลูกชายคนที่สองจากการแต่งงานครั้งแรกของ Js.Bach เขาเกิดในปี ค.ศ. 1714 เมื่อพ่อของเขาอายุ 29 ปี เมื่อตอนเป็นเด็ก เขามักจะถูกวาดภาพให้อยู่เคียงข้างแม่ของเขาเสมอ และถึงแม้เขาจะไม่เคยยอมรับแม่เลี้ยงของเขา แต่เขายังคงเป็นลูกชายที่ซื่อสัตย์และเก็บรักษาต้นฉบับของพ่อไว้เป็นอย่างดี  ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เพลงของ Js.Bach รอดมาได้

 

C.P.E.Bach ได้เรียนรู้พื้นฐานของดนตรีจากพ่อของเขาและผลิตผลงานชิ้นแรกภายใต้การดูแลของพ่อของเขา  หลังจากสำเร็จการศึกษาทั่วไปและดนตรี เขาศึกษากฎหมายแล้วกลับไปประกอบอาชีพด้านดนตรี เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักดนตรีในราชสำนักของเฟรเดอริคมหาราช ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกษัตริย์แห่ง Prussia นี่เป็นทางเลือกสำหรับ C.P.E.Bach ทั้งทางการเมืองและทางดนตรี เฟรเดอริกมหาราชเป็นนักเล่นฟลุตตัวยง รวมตัวกันที่ศาลของเขาด้วยนักดนตรีและนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น  28 ปีผ่านไป ที่ศาลของเฟรเดอริค C.P.E.Bach กลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์หลักห้าแห่งใน Hambrug ต่อจาก Telemann พ่อทูนหัวของเขา

 

C.P.E.Bach มีชื่อเสียงมากกว่าพ่อของเขาในช่วงชีวิตของเขา และการประพันธ์เพลงของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในโลกดนตรี โดยมีการเปลี่ยนแปลงจากสไตล์บาโรกไปสู่สไตล์คลาสสิก และ C.P.E.Bach ที่ตั้งใจแน่วแน่ที่จะไปในแนวทางการประพันธ์เพลงของเขาเอง เป็นแนวคลาสสิกยุคใหม่ที่มีพรสวรรค์และทรงอิทธิพล จริงๆ แล้วเขาถูกยกมาว่ามีลักษณะดนตรีแบบบาโรกมากกว่าเป็น สไตล์ของเขาเป็นส่วนตัว อารมณ์ และการด้นสดที่มากกว่าพ่อของเขา เขาถือว่าเสียงของมนุษย์เป็นแบบอย่างของดนตรีทุกประเภท และรู้สึกว่าควรจัดการให้เรียบง่ายและไม่มีการปรุงแต่งที่มากเกินไป  บทความที่ทรงอิทธิพลของเขาเรื่อง “Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments” ช่วยวางกรอบแนวความคิดทางดนตรีในยุคคลาสสิก

 

เมื่อต้องเผชิญกับลูกชายที่เป็นผู้ปฏิปักษ์ทางดนตรี พ่อนักดนตรีอาจจะบังคับให้ทำตามเขาไปได้  แต่ Js.Bach ก็มุ่งมั่นกับโชคชะตาของลูกๆ  เมื่อการประชุมทางดนตรีครั้งใหม่เกิดขึ้น Bach ได้สนับสนุนให้ลูกชายทุกคนของเขาเพิ่มพูนความรู้ทางดนตรีของพวกเขา และสนับสนุนให้พวกเขาเดินทางทั้งสายดนตรีและขยายเกินขอบเขตเล็กๆ ของโลกของเขาเอง

 

Magnificat ของ Bach เป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดจากข้อความภาษาละติน มันแสดงถึงความเชี่ยวชาญของเขาในสไตล์ดนตรีศาสนาในรูปแบบอิตาเลียนที่เขาฝึกฝนใน Kothën เราได้ยินสิ่งนี้ในความเบาและความชัดเจนของดนตรีและในความฉับไวของแนวความคิดทางกวี ในเวลาเดียวกัน ถึงแม้ว่างานนี้จะสะท้อนอิทธิพลของเยอรมัน โปรเตสแตนต์ และบาโรกสูงและมีความคล้ายคลึงกันในด้านเทคนิค สไตล์ และจิตวิญญาณของ Cantata หลายๆอย่างของ Js.Bach  การเปรียบเทียบกับผลงานของ C.P.E.Bach ที่น่าทึ่งมาก แม้ว่าลูกชายจะได้รับแรงบันดาลใจจาก Magnificat ของพ่ออย่างไม่ต้องสงสัย แต่เขาก็ปลูกฝังสิ่งที่แตกต่างออกไปมาก ผลงานของ C.P.E.Bach มีลักษณะเฉพาะตัว มีความละเอียดอ่อน และคลาสสิกมากขึ้น โดยมีการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในไดนามิก จังหวะที่สร้างสรรค์ และการปรับเปลี่ยนอารมณ์ที่ไม่คาดคิดซึ่งทำให้ผู้ฟังตกใจ

 

ในยุคของเรา ชื่อเสียงของ Johann Sebastian Bach ได้บดบังชื่อเสียงของลูกชายของเขา  อิทธิพลมากมายของ Bach ได้สัมผัสผู้แต่งเกือบทุกรายตั้งแต่ Beethoven ไปจนถึง Phillip Glass  ความทุ่มเทและการลงทุนครั้งใหญ่ของเขาในฐานะบิดานั้นมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เนื่องจากเขามีเวลาและทรัพยากรในชีวิตที่ขาดแคลน  เราสามารถสรุปได้ว่า Carl Philipp Emanuel Bach เข้าผลงานที่ยิ่งใหญ่ของงานของพ่อเขาดีกว่านักวิจารณ์ในสมัยนั้น และความพยายามของเขาในการขยายความนิยมและรักษาไว้สำหรับลูกหลานเป็นเครื่องบรรณาการให้กับตัวละครของเขาในฐานะลูกชาย  C.P.E.Bach ไม่เพียงแต่สามารถแสดงความเคารพต่อบิดาผู้เป็นอมตะของเขาเท่านั้น แต่เขายังยืนยันบุคลิกทางศิลปะของตัวเองและการสร้างผลงานเพลงเฉพาะของตัวเองในประวัติศาสตร์ดนตรี

The Violoncello Suite By Johann Sebastian Bach

 

Suite No. 1 in G major, BWV 1007

Suite No. 2 in D minor, BWV 1008

Suite No. 3 in C major, BWV 1009

Suite No. 4 in E-Flat major, BWV 1010

Suite No. 5 in C minor, BWV 1011

Suite No. 6 in D major, BWV 1012


 

เพลงนี้ได้ถูเขียนในช่วง Prince Leopold แห่ง Köthen เจ้าชายผู้รักเสียงดนตรี มีอายุใกล้เคียงกับ Js.Bach และพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน  แต่ความสัมพันธ์นี้พังทลายเมื่อเจ้าชายได้แต่งงาน ภรรยาของเจ้าชายซึ่งในขณะนั้นบางคนอธิบายว่าเป็น "นักปราชญ์" ถือว่าดนตรีนั้น ไร้สาระและอาจทำลายมิตรภาพ เธอกดดันสามีให้ยุติสัญญาของ Js.Bach เมื่ออ่านลายมือบนกำแพงแล้ว Js.Bach ก็ขอแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์หลักทั้งห้าใน Hambrug แต่ถูกปฏิเสธ น่าแปลกใจที่ C.P.E.Bach ลูกชายของเขาได้รับตำแหน่งที่สูงมากๆใน Hamburg ในอีกหลายปีต่อมา Js.Bach ได้รับแต่งตั้งให้เป็น Kantor แห่ง Thomasschule และผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์หลักสี่แห่งใน Leipzig 

Suite เป็นเพลงเต้นรำของประเทศฝนั่งเศษ โดยปกติเพลงนี้จะถูกเขียนอยู่ในเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด แต่ Js.Bach นั้นรู้ว่า Cello เป็นเครื่องดนตรีเสียงเบสที่มีเสียงที่เอกลักษณ์ไม่ต่างกับ Violin หรือ Viola da Gamba Bach ได้เขียนเพลงนี้ให้กับ Cello ถึง 6 บท โดยการเล่นเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เพลงบรรเลงแบบเดี่ยว เช่นเดียวกับ Partita สำหรับ Solo Violin Suite ของ Cello ให้เสียงที่เป็นรูปแบบของ Bach ในการเขียน Polyphony บาคได้ใส่รายละเอียดบางอย่างให้ในตัวเพลงอย่าง ช่วงเสียงที่ต่างกันทำให้ฟังออกมาเหมือนเล่นเป็น 2 แนว เหมือนเป็นหลอกหูคนฟังว่า เพลง Solo แต่เสียงที่ออกมาสามารถแบ่งได้เป็น 2 เสียง ให้ความรู้สึกเหมือนกับกำลังเล่นอยู่บนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่สามารถเล่นได้ทั้ง 2 แนวพร้อมกัน

 

Suite ทั้ง 6 บทนี้เป็นเำลงที่สำคัญของนัก Cello ในปัจจุบันมากๆ ผู้เรียนเครื่องดนตรีชิ้นนี้จะต้องเรียนรู้ในเรื่องของ Hamony ที่ออกมาจากเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ลักษณะพิเศษของของ Suite จะเป็นเพลงเต้นรำ ในแต่ละบท แต่สำหรับ Suite บทสุดท้าย ในสมัยนั้น Bach เขียนไว้สำหรับ Cello ที่มี 5 สาย เพราะว่าบทนี้ Bach ต้องการที่จะเสียงสูงของ Cello ได้ออกมา แต่ในปัจจุบัน Cello 5 สาย ไม่ได้นิยมเล่น ปัจจุบันนี้ได้มีการปรับเปลี่ยน ตำแหน่งของโน้ตเพลงเพื่อที่จะสามารถเล่นบน Cello แบบปัจจุบันได้

bottom of page